FORTUNA DANIELE

"Il legno era un materiale che già sentivo mio. Lo trovo un materiale 'caldo' perché, quando lo tocchi, senti che ha quella specie di porosità anche se lo dipingo. E questo essere 'caldo' mi rappresenta perché io sono una persona molto conviviale, di compagnia. Il legno, poi, è vivo anche perché si dilata e si restringe, ha veramente una sua vita."

La ricerca artistica di Daniele Fortuna si muove lungo un asse che unisce con leggerezza l’eredità della grande scultura classica e l’esuberanza visiva del contemporaneo. L’artista, noto per le sue creazioni scultoree che sembrano esplodere in una danza cromatica, concepisce l’opera come un’architettura stratificata. Non ci troviamo di fronte a una scultura monolitica, ma a un assemblaggio sapiente di livelli di legno tagliato al laser, che insieme compongono volumi complessi, quasi topografici.
Il fulcro della sua poetica risiede in questa metamorfosi: icone della memoria collettiva — dai busti di imperatori romani alle divinità greche — vengono private della loro solennità marmorea per essere "rivestite" di tinte acriliche accese, vivaci, a tratti ipnotiche. Il bianco candido del gesso o del marmo, simbolo di una perfezione atemporale, viene qui sostituito da un tripudio di colori saturi, che rendono la figura non più un reperto del passato, ma un elemento vibrante del nostro presente iperconnesso. Questo passaggio non è solo estetico, ma concettuale: Fortuna mette in discussione la sacralità dell'antico, rendendolo accessibile, accattivante e, soprattutto, capace di dialogare con i ritmi della società dei consumi.
Il processo creativo diventa così un atto di precisione quasi ingegneristica. Ogni frammento, ogni livello di legno, viene lavorato, dipinto e sovrapposto con una cura ossessiva per il dettaglio. È una scomposizione che paradossalmente serve a ricomporre una visione: l'opera non è più statica, ma sembra pulsare, trasformarsi sotto gli occhi dello spettatore mentre si sposta di pochi millimetri, creando giochi di ombre e profondità che mutano con la luce. La scultura smette di essere un oggetto da guardare solo frontalmente e diviene un organismo che abita lo spazio, richiedendo un’interazione attiva con chi lo osserva.

Nato a Roma nel 1981, Daniele Fortuna si è formato artisticamente a Milano, completando i suoi studi presso l'Istituto Europeo di Design (IED). Questa formazione di matrice progettuale emerge chiaramente nel rigore formale dei suoi lavori, dove l'intuizione artistica trova sempre una base solida nella tecnica e nella capacità di gestire volumi e spazi. Il suo percorso professionale, che lo ha visto stabilire il suo studio in Brianza, è segnato da una forte proiezione internazionale, portandolo a esporre in importanti contesti in Europa, negli Stati Uniti e in Asia. Questo successo globale lo ha reso apprezzato da un pubblico trasversale, capace di leggere nelle sue opere tanto il richiamo ai maestri del passato quanto il linguaggio pop contemporaneo.
Le sue creazioni, sospese tra il rigore formale della storia dell'arte e la libertà espressiva del design, si fanno portavoce di una nuova estetica: quella di una bellezza che non teme il colore, che non si chiude nella propria autoreferenzialità, ma che cerca, con ogni pezzo sovrapposto, di accendere una scintilla di meraviglia nello sguardo di chi la osserva, ricontestualizzando l'eterno per renderlo, ancora una volta, incredibilmente attuale.